Dieses Genre findet sich in vielen Arten von Kreativität: Malerei, Theater, Literatur, Musik. Im Sinne der bildenden Kunst ausgedrückt, dann ist die Studie, aus dem französischen "Studium", eine Art Skizze, Skizze. Diese Definition gilt auch für eine musikalische Etüde.
Etüden werden in der Regel nicht als vollständige, vollständige Werke betrachtet. Man kann sie als musikalische Skizzen von relativ kleiner Größe bezeichnen, die normalerweise nicht mehr als zwei Seiten eines Notenalbums umfassen. Der Löwenanteil eines Studenten einer musikpädagogischen Einrichtung ist den Etüden gewidmet, da jedes dieser Werke meist einer bestimmten Musik- oder Aufführungstechnik gewidmet ist. In einer Etüde kann es zum Beispiel viele Triolen oder Synkopen, durchgesickerte Noten oder im Gegenteil Stakkato geben - damit der Musiker an seinen Fähigkeiten feilen kann.
Etüdengeschichte
Die Geschichte des Genres reicht bis ins 18. Jahrhundert zurück. Anfangs waren die Stücke reine Lehrübungen, deren Popularität wuchs, als das Klavier in Europa zum beliebtesten Instrument für das Heimmusizieren wurde. Autor von mehreren hundert Studien für Pianisten beispielsweise war der österreichische Komponist Karl Czerny. Im nächsten Jahrhundert brachte der berühmte Komponist Frederic Chopin mehr Melodie und Schönheit in dieses Genre, wodurch die Etüden heute nicht nur im Musikunterricht, sondern auch bei Konzerten zu hören sind - dies sind nicht mehr nur pädagogische Stücke zum Üben von Virtuosität, sondern eigenständige musikalische Werke. Die Skizzen haben jedoch in der Regel noch keine Namen.
Heute ist eine Vielzahl von Werken dieses Genres für die Autorenschaft renommierter Komponisten bekannt - Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy und viele andere. Neben ihnen sind die Namen von Musikern bekannt, die, obwohl sie keine herausragenden Talente im Schreiben von Musikwerken besitzen, die Autoren vieler populärer Etüdensammlungen sind.
Skizzen heute
In modernen musikpädagogischen Einrichtungen, von der Schule bis zum Konservatorium, findet Bildung nicht ohne das regelmäßige Spielen von Etüden statt. Für jedes der Instrumente sind Sammlungen dieser Werke aller Niveaus erschienen. Darüber hinaus gibt es Etüden, die nicht nur in der Tradition der klassischen Musik, sondern auch in der des Jazz aufgenommen wurden. Zeitgenössische Komponisten wenden sich weiterhin diesem Genre zu. So komponierte der berühmte Avantgarde-Künstler John Cage bereits in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in gewohnt experimenteller Manier auch Etüden für Klavier, Violoncello und Violine.
Etüde ist vielleicht der beste Weg, um einzelne Elemente des Spiels zu verfeinern: Erstens ist das Spielen nicht so langweilig wie Tonleitern oder andere Übungen, und zweitens kann ein Musiker auf komplexe Weise an verschiedenen Techniken arbeiten. Trotz der Tatsache, dass die Etüde in der Regel einer oder zwei Techniken gewidmet ist, ist sie als vollwertiges Werk aufgebaut, dh es erfordert vom Interpreten ein bestimmtes Tempo, musikalische Akzente und andere Nuancen des Spiels zu beachten.
