Dmitry Krymov verkörpert heute nur die innovativsten Ideen in seiner Arbeit. Seine professionelle und kompromisslose Arbeitsweise ermöglicht es ihm, wahre Meisterwerke zu schaffen. Und der Name des berühmten Regisseurs und Künstlers ziert derzeit die Krone der russischen Kunst.
Eine unglaublich brillante Person auf dem Gebiet der russischen Kultur - Dmitry Krymov - hat im Bereich Regie und Theaterkunst bereits unglaubliche Höhen erreicht. Ein Mitglied der Union der Theaterarbeiter Russlands und der Union of Artists wurde wiederholt mit Titelpreisen bei verschiedenen internationalen Festivals ausgezeichnet.
Biografie von Dmitry Krymov
Der Oktober 1954 in Moskau war geprägt von der Geburt eines wirklich talentierten Menschen. Familie: Vater - Regisseur Anatoly Efros, Mutter - Kunstkritikerin und Theaterkritikerin Natalya Krymova. Da die Zeit des Heranwachsens des zukünftigen Stars zur Zeit des besonderen Antisemitismus in unserem Land gehörte, wurde im Familienrat beschlossen, dem Sohn den Nachnamen der Mutter zu geben. Wie die Lebenswahrheit und die Liebe zur kompromisslosen Kreativität zeigen, war die Entscheidung richtig und wirksam.
Nach dem Abitur trat Dmitry in die Fußstapfen seines bedeutenden Vaters in die Moskauer Kunsttheaterschule in der Bühnenabteilung ein. Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1976 ging er, um seinen Beruf am Theater auf Malaya Bronnaya zu verbessern. Hier konnten die Theaterbesucher seine Werke zu Produktionen von Williams "Summer and Smoke", "Remembrance" von Arbusov, "A Month in the Country" von Turgenev, "Living Corpse" von Tolstoi und anderen kennenlernen.
1985 setzte Krymov seine berufliche Laufbahn am Taganka-Theater fort. Dank seiner unbestrittenen Professionalität und Begabung konnte der Zuschauer seine Darbietungen würdigen: „Eineinhalb Quadratmeter“, „Krieg hat kein Frauengesicht“, „Misanthrop“. Gleichzeitig arbeitet der beliebte Drehbuchautor mit vielen postsowjetischen Ländern, Theatern in Bulgarien und Japan zusammen. Seine Geographie innerhalb seiner russischen Aktivitäten umfasst neben der Hauptstadt St. Petersburg, Wolgograd und Nischni Nowgorod. Auf professioneller Basis arbeitete Dmitry Krymov mit vielen bedeutenden Regisseuren zusammen, darunter Shapiro, Arie, Tovstonogov und Portnov.
Nach dem Tod seines Vaters Anfang der Neunziger verlässt unser Held seinen Job als Bühnenbildner und wechselt in die Malerei und Grafik. Und es sollte beachtet werden, dass es ziemlich erfolgreich ist. Seine Gemälde wurden auf führenden thematischen Ausstellungen in Museen in England, Deutschland und Frankreich ausgestellt. In unserem Land konnte man seine künstlerische Arbeit im Russischen Museum kennenlernen.
Heute werden seine Leinwände erfolgreich im Museum of Fine Arts präsentiert. AS Puschkin und in der "Tretjakow-Galerie". Und seit 2002 ist Dmitry Krymov fester Lehrer an der Russischen Akademie für Theaterkunst. Darüber hinaus leitet er den Studiengang für Theaterkünstler und das Kreativlabor der Hochschule für Schauspielkunst. Seine Produktionen nehmen regelmäßig an internationalen Festivals auf der ganzen Welt teil.
Die Essenz der Kreativität des Regisseurs
Der innovative Ansatz des Meisters der Theaterkunst ist heute jedem bekannt. Nach seiner tiefen Überzeugung und den beredten Ergebnissen seiner Arbeit im thematischen Lebensbereich bestimmt derzeit allein das Interesse des Publikums den Entwicklungsvektor dieses Spektrums des Konsummarktes.
Da der moderne Zuschauer schon lange nicht mehr „Allesfresser“ist und seine Raffinesse bei der Beurteilung von Theaterkunst ein „Gourmand“-Niveau erreicht hat, muss die Arbeit eines Drehbuchautors auf dem richtigen Niveau professionell sein. Wie Sie im Theaterumfeld wissen, ist Dmitry Krymov immer sehr anspruchsvoll und gnadenlos bei allem, was mit der Theaterarbeit zu tun hat. Im Leben ist er jedoch ein sehr sanfter und freundlicher Mensch.
Das Hauptpostulat des Regisseurs ist, dass der Zuschauer, der zum Stück kommt, die Absicht des Autors nicht vollständig verstehen sollte, sondern erst nach langen Überlegungen und Schlussfolgerungen zu ihm kommt. Es ist der Prozess des Verstehens der Intention des Regisseurs, der die Idee des Erfolgs in der zeitgenössischen Theaterkunst ausmacht.
