Jeder, der sowohl beruflich als auch auf Amateurniveau irgendwie mit Musik verbunden ist, weiß, was ein Cello ist. Ohne diese findet kein einziges Instrumentalkonzert statt, ein Musikstück kann dem Hörer nicht in vollem Umfang, in seiner ganzen Tiefe erschlossen und vermittelt werden.
Das Cello ist ein obligatorisches Instrument in Ensembles und Sinfonieorchestern. Sie ist es, die die Technik des Erklingens einer Melodie tief, reich und vollständig macht. Aufgrund der Melodik ihrer "Stimme" tritt das Cello oft als Solistin auf, wenn eine Musikgruppe Emotionen wie Traurigkeit, Pointe oder warme Traurigkeit ausdrücken muss, um die Melodie mit einer lyrischen Stimmung zu füllen.
Was ist Cello?
Das Cello ist ein Musikinstrument vom Streichbogentyp, aus der Bass- und Tenorlage. Es ist seit dem 16. Jahrhundert bekannt, optisch einer Bratsche oder Geige ähnlich, aber viel größer als diese. In der Musik wird das Cello aufgrund seiner grenzenlosen "vokalen" Möglichkeiten in folgenden Facetten verwendet:
- solo (einzeln),
- als Teil eines Orchesters,
- wenn Sie eine Melodie mit einem Streicherensemble spielen.
Das Cello hat wie die Geige 4 Saiten. Es ist das am tiefsten klingende Streichinstrument, und ohne es können manche Musikgruppen einfach nicht funktionieren, beispielsweise ein Quartett oder ein Kammerensemble.
Die Tonhöhe der Cellosaiten ist eine Oktave tiefer als die der Bratsche. Die Noten für ihre Rolle sind im Tenor- oder Bass-Violinschlüssel geschrieben, aber ihr Klangspektrum ist dank der einzigartigen Spieltechnik, die im Laufe der Jahrhunderte des Bestehens des Cellos geschaffen wurde, ungewöhnlich breit.
Die Entstehungsgeschichte des Instruments
Wer genau das Cello erfunden hat, ist bis heute nicht genau bekannt. Sie wurde zu Beginn, bzw. in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts erstmals urkundlich erwähnt und mit den Namen zweier Saiteninstrumentenbauer verbunden – dem Italiener Gasparo da Salo und seinem Schüler Paolo Maggini. Es gibt eine andere Version davon, wer und wann das Cello erfunden wurde. Laut ihr war der Schöpfer des Instruments der berühmteste Meister des 16. Jahrhunderts aus der Familie Amati namens Andrea.
Historisch belegt ist nur, dass die moderne Form des Cellos mit typischer Saitenreihe und charakteristischem Klang dem Verdienst Antonio Stradivaris zu verdanken ist. Darüber hinaus waren so berühmte Musiker und Meister wie Jeseppe Guarneri in verschiedenen Jahrhunderten an der Verbesserung des Instruments beteiligt. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana und andere. Seit Ende des 18. Jahrhunderts haben sich die Form des Korpus, die Größe des Instruments und seine Saitenreihe nicht verändert.
Cello-Designmerkmale
Das Cello ist das einzige Musikinstrument, das seine Form und seine einzigartigen Designmerkmale über Jahrhunderte bewahrt hat. Sogar die Geige wurde gewechselt - das Holz für die Herstellung des Gehäuses und die Kompositionen für seine Imprägnierung, Lackierung wurden geändert, die Saiten wurden erneuert.
Die wichtigsten Teile des Cellos:
- Fall,
- Geier,
- Kopf,
- Bogen.
Der Cellokorpus besteht aus einem unteren und oberen Resonanzboden, einem Loch für Klangresonanz (fphy). Darüber hinaus gibt es weitere wichtige Details in der Konstruktion des Koffers - eine interne Strebe "Bogen", eine Schlaufe, eine Kopfhalterung, ein Knopf, eine Schale.
Ein Geigenbogen oder Bratschenbogen ist zum Cellospielen nicht geeignet. Dieses integrale Attribut des Instruments besteht aus einem Rohrstock aus natürlichem Bambus- oder Fernambuholz, Ebenholzleisten mit Perlmutteinlagen, natürlichem oder künstlichem Rosshaar. Die Spannung des Rosshaares am Cellobogen wird mit einer am Blatt befestigten achtseitigen Schraube eingestellt.
Merkmale des Klangs des Cellos
Die Fähigkeiten des Cellos hinsichtlich der Klangerzeugung unterscheiden sich von denen ähnlicher Instrumente in Breite und Tiefe. Orchestermeister charakterisieren ihren Sound als
- melodiös,
- leicht erstickt
- Tempus,
- saftig.
In der Palette eines Ensembles, Quartetts oder Orchesters klingt das Cello wie das tiefste Timbre der Stimme eines Menschen. Bei einer Solo-Aufführung dieses Instruments scheint es, als würde das Cello mit dem Publikum ein gemächliches Gespräch über etwas sehr Wichtiges und Wirkliches führen, sein tiefer, melodiöser Klang fasziniert, hypnotisiert förmlich und nicht nur Kunstkenner, sondern auch diejenigen, die zuhören zum ersten Mal dazu.
Jede der Cellosaiten klingt besonders und einzigartig, und die Bandbreite ihres Klangs reicht vom maskulinen saftigen Bass bis zur warmen und sanften Bratsche, die typisch für die wahrhaft weiblichen Parts ist. Die größten Komponisten und Musiker von Weltruf haben immer wieder gesagt, dass das Cello in der Lage ist, beispielsweise die Handlung einer Oper ohne Worte und Bilder zu "erzählen".
Wie man Cello spielt
Die Technik des Cellospiels unterscheidet sich grundlegend von den Techniken des Spielens anderer Saitenmusikanaloga. Das Instrument ist ziemlich groß, sogar klobig, und sollte an drei Punkten abgestützt werden - im Bereich der Turmspitze (auf dem Boden), näher an der rechten Brustseite und am linken Knie. Beim Erlernen des Cellospiels geht es in den ersten Lektionen genau darum, wie man es aufstellt, es hält.
Darüber hinaus werden die Fähigkeiten des Bogens gemeistert. Damit es bei der Klangerzeugung die Saitenreihe des Instruments vollständig abdeckt, wird das Cello leicht nach rechts vom Musiker gedreht. Es ist sehr wichtig darauf zu achten, dass die Bewegungsfreiheit der linken Hand durch nichts eingeschränkt wird.
Es ist überraschend, dass viele Anfänger selbst mit perfektem Gehör und der Fähigkeit, Streichinstrumente zu spielen, die Technik des Cellospiels nicht beherrschen und genau beim Erlernen des Haltens und Stützens aufhören.
Wissenswertes über das Cello
Das Cello kann zu Recht als das teuerste Musikinstrument bezeichnet werden. Eine 1711 von Stradivari geschaffene Kopie davon erwarb ein Musikverein aus Japan bei einer der Auktionen für über 20 Millionen €.
Die Bewertung der Klangqualität von Celli für die besten Musiker und Musikgruppen mit Weltnamen erfolgt im Dunkeln, und bei diesen eigentümlichen Wettbewerben gewinnen in der Regel Modelle von Geigenbauern des 16., 17. und 18. Jahrhunderts.
Das Cello ist nicht nur ein Instrument für klassische Musik. Ohne sie geht die finnische Hardrock-Band Apocalyptica nicht auf die Bühne. Jede Melodie ihrer Lieder enthält eine Cellostimme, und so ein Rock klingt sehr schön, originell, aber traditionell für das Genre.
Das Instrument wird nicht nur als Musikinstrument verwendet - die Künstlerin Julia Borden malt abstrakte Gemälde auf Celli-Körpern, die von Kunstkennern auf der ganzen Welt aktiv gekauft werden und die reichsten Häuser und sogar Museen schmücken.
