Paris, Texas, wurde für vierzehn Auszeichnungen nominiert. Der Film erhielt einen Preis für die beste Regie, gewann Preise bei den Filmfestspielen von Cannes und den FIPRESCI-Preis der Filmkritik. Der Betreiber des Bildes wurde als der beste im Genre der Spielfilme ausgezeichnet.
Travis wandert aus dem Nichts und versteht, dass er irgendwo eine geliebte Familie hat. Dem Mann ist nicht bekannt, dass seit seinem Verschwinden aus dem Leben seiner Lieben mehrere Jahre vergangen sind. Eine verzweifelte Suche nach sich selbst in der Wildnis des amerikanischen Hinterlandes wird von der Musik von Paradise Cooder begleitet, die den Betrachter in Trance versetzt. Ein strahlender Stern der Anerkennung für sein Talent ist über der Stadt Paris, Texas, aufgegangen.
Der Gipfel des Erfolgs
Filmemacher mögen das Genre Road Adventure sehr. Der Ort darin befindet sich sowohl für luxuriöse Ausblicke als auch für die Essenz der Richtung, dh endloses Reisen. Die Roadmovie-Regie brachte dem deutschen Regisseur Wim Wenders Anerkennung und Ruhm. Die bekanntesten Werke des Regisseurs "Alice in the Cities" und "False Traffic" wurden im Stil von Road Adventures gedreht.
Zehn Jahre später wurde "Paris, Texas" nicht nur zur letzten Bühne der Kreativität, sondern spielte auch die Rolle eines Abschiedssymbols vom amerikanischen Einfluss auf die Arbeit des Regisseurs. Von den ersten Aufnahmen an vermittelt Wenders die Romantik und den Kult der großen Straßen, die in den siebziger und achtziger Jahren in Amerika so verehrt wurden, sowohl im Kino als auch im Leben.
Der Charakter der Nation drückt sich deutlich in der Beständigkeit der Dynamik, der unaufhörlichen Bewegung aus. In dieser Umgebung wurde das Thema Einsamkeit platziert. Der umstrittene Charakterzug ist selbst in dicht besiedelten Gebieten von San Francisco zu spüren. Aufgrund dieses Gefühls sind selbst die schönsten Landschaften des Gemäldes menschenleer.
Das Hauptsymbol der Einsamkeit ist der Schnappschuss in den Händen des Protagonisten. Das Foto zeigt eine verlassene Stätte in der amerikanischen Stadt Paris. Die von Harry Dean Stanton gespielte Figur ist Ausdruck dieser Essenz. Er ist wie ein Westernheld asozial, versucht, sich von der Gesellschaft fernzuhalten und ist daher einsam.
Vier Jahre in der Dunkelheit zu wandern, durch einen glücklichen Zufall zur Familie zurückzukehren und den scheinbaren Sinn des Lebens zu finden, bedeutet nicht, wirkliches Glück zu finden. Auf den ersten Blick verwirklicht sich der Traum. Doch der ewige Wanderer verwandelt sich in den endlosen Weiten Kaliforniens in ein Gespenst seiner selbst. Ein subtiler Faden zieht sich durch die Poetik von Antonionis Verfremdung.
Erfolgskomponenten
Die Magie des Paradise Kuder-Soundtracks verstärkt das Gefühl von Vakuum noch weiter. Die Slide-Gitarre scheint Noten voller Melancholie und Spannung zu verstreuen. Der Komponist nahm den in seiner Biografie ikonischen Film "Crossroads" durch die Tonalität des Werkes vorweg. Die Kargheit meditativer Musik fällt auf die helle Sättigung der Landschaften.
Kameramann Robbie Mueller hat dem lokalen Familiendrama eine endlose Dimension gegeben und Jarmuschs Roadmovie fortgeführt. Er setzt geschickt Kombinationen ein, um den Effekt zu erzielen. Zuerst erscheinen majestätische Hügel, die alles beherrschen und aus den Wüstenebenen wachsen, dann werden sie durch Betondschungel ersetzt.
Der Film gehört zu atypischen Vertretern des Genres. Es gibt keinen Antrieb, keine Dynamik in diesem Straßenabenteuer. Wenders transportierte die romantische Traurigkeit des europäischen Kontinents in den überseeischen Süden. Bewusst betonte Einsamkeit verschwindet nicht und umhüllt jeden Rahmen. Gegen Ende des Films entsteht eine fast utopische Stimmung in Anlehnung an die "Woman in the Sands" von Kobo Abe.
Aber der Held der europäischen Wenders ist der Amerikaner, der wahre Held des Westerns. Er führt kein sitzendes Leben, seine Seele muss wandern, und dies ist eine Pilgerfahrt für ein ganzes Leben. Die Anerkennung der Arbeit in Cannes verschönerte den Film über Amerika noch mehr.
Das Bild wurde ausschließlich für Europäer gedreht, die von allem desillusioniert sind. Die Handlung ist dem antiken Mythos entlehnt, die Szenerie ist dem Western entnommen, das Motiv der verlorenen und wiedergewonnenen Erinnerung ergänzt das Band. Dies beweist das Streben des Regisseurs nach der Einzigartigkeit der Balance zwischen Intellekt und körperlicher Energie, die sich über den Alltag nach panoramischer Größe erhebt.
Travis' Held taucht aus der endlosen Wüste auf, begleitet von hypnotisierenden melodiösen Gitarrenakkorden. Der Charakter flieht vor der Katastrophe einer Trennung von seiner Frau, die ihren Mann und ihr Kind verlassen hat. Travis' Bruder Walt hilft seinem Bruder nach und nach, sein Gedächtnis wiederherzustellen, zu seinen Wurzeln und zu sich selbst zurückzukehren. Dieser Job war der Wendepunkt in der Karriere von Wenders. Der Regisseur lernt mit großer Sorgfalt seine eigenen Gefühle mit der Gesellschaft kennen, versucht seinen eigenen Weg zu finden.
Charaktere und Handlung
Müde von den endlosen Szenen der Eifersucht ihres Mannes verlässt Jane das Haus und nimmt Baby Hunter mit. Sie verschwindet aus dem Leben ihrer Lieben in Texas. Mehrere Jahre vergehen. Und erst dann gelingt es Walt, ihnen zu helfen, zueinander zu finden. Paris hat nichts mit der Hauptstadt Frankreichs zu tun: Es ist nur eine winzige Stadt in der Wildnis von Texas. Aber das Bild selbst ist für die ganze Welt relevant. Der Film scheint über die Notwendigkeit zu schreien, die Entfremdung zwischen geliebten Menschen zu überwinden.
Vier Jahre später wurde die vermisste Person gefunden. Er hat eine tiefe Amnesie, er liegt in einem texanischen Krankenhaus, er hat nicht nur sein Gedächtnis verloren, sondern auch seine Sprache. Zusammen mit seinem Sohn macht sich sein Vater auf die Suche nach seiner Frau, die er vergessen, aber einst geliebt hat. Der Arzt konnte Walt, den Bruder des Helden, anhand einer Visitenkarte finden. Er nahm den Verwandten mit nach Hause. Die ganze Zeit wuchs Hunter, der Sohn von Travis, in ihrer Familie auf.
Die Handlung scheint nirgendwohin zu führen, weicht wie die Hauptfigur auf dem Weg zur Auflösung aus. Das Bild erklärt die Unfähigkeit der Menschen, wirklich zu kommunizieren. Sehr selten stehen sich die Helden gegenüber, das ist sehr alarmierend. Der Höhepunkt ist die Szene von Travis' Gespräch mit Jane. Sie sind durch einen Zwei-Wege-Spiegel getrennt. Nur in einer solchen Situation erkennen beide, was in der Vergangenheit zwischen ihnen passiert ist.
Nach der Uraufführung wurde Wim Wenders erneut als herausragender Meister seiner Zeit bezeichnet. Das Hauptthema, die Suche nach seinem Platz in der Welt, änderte er nicht.
Das Gemälde wurde zur Geschichte eines Menschen, der sein Gedächtnis verloren hat und sich am Nullpunkt des Seins befindet. Dort lernte er Menschen aus seiner Vergangenheit kennen, fand einen Sohn wieder und konnte sich mit seiner Frau erklären.
